Afferatus
Afferatus
группа Новая Зем...
1993 год. Архангельск
Нейробластома
Kines
Kines
NEW BREATH
New Breath
Стихийное бедств...
Стихийное бедствие

Материалы

января 2018
пнвтсрчтптсбвс
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930311234
Чокнутый Пропелл...
13.01.2018 - 20:00
Чокнутый Пропеллер (акустика)
Группа 7Б – Боль...
07.12.2017 - 19:00
Группа 7Б – Большой юбилейный концерт. Клуб «ТеатрЪ»
Метал группа Баг...
01.12.2017 - 19:00
Метал группа Багира 01.12 в С.-Петербурге
День Рождения Ро...
02.12.2017 - 17:30
День Рождения Рок Бункер
Александр Чернец...
09.12.2017 - 20:00
Александр Чернецкий (РАЗНЫЕ ЛЮДИ) - акустика
Анна Цы | Акусти...
11.11.2017 - 20:00
Анна Цы | Акустика в Rock'N'Roll Racing Bar
Добавить свою рок группу, рассказать о рок концерте, и многое другое...

История кодирования пространственного звука

 

Воссоздание трёхмерной панорамы звука

Важность восприятия звукового пространства была понятна задолго до появления средств записи звука. На протяжении веков создавались помещения (храмы, театры, концертные залы и др.), где обеспечивалось "погружение" слушателя в звуковое пространство.
Цель современных средств кодирования звука состоит в передаче некоторых признаков сигнала, позволяющих слушателю ощутить пространственное окружение. При этом можно выделить две тенденции: передача некоторых физических параметров первичного звукового поля и передача некоторых психоакустических характеристик, вызывающих у слушателя ощущение нахождения в первичном пространстве.

Саунд "Лиги блюза"

 

Лига блюзам

Группа "Лига блюзам недавно отметила свое 15-летие. Солидный срок. А в музыкальных кругах уже давно существует понятие "саунд "Лиги блюза". О том, что это такое - разговор с вокалистом группы - Николаем Арутюновым.
- Итак, саунд "Лиги блюза" - что это такое?
- Особенность нашего звучания по сравнению с другими группами формируется из индивидуального звучания музыкантов. Я не могу сказать, что мы специально над ним работаем. Но существует, конечно, общая концепции: "Лига блюза" - это мощный блюз (Powerful Bluesrock). Мы всегда играли мощно.
Конечно, за 15 лет саунд менялся. На ранних стадиях мы звучали скорее тяжело, чем мощно: не позволяли возможности аппаратуры, и, если хотелось мощи, - получалось тяжеловесно.

Звучание с точки зрения музыканта

 

Звучание с точки зрения музыканта

Начнем с древнегреческой и древнеримской культуры, и, прежде всего, открытых театров, хотя строго помещениями их не назовешь. Однако рассказать о них стоит хотя бы по той причине, что они являлись «прародителями» закрытых театров. Строились амфитеатры не для музыкантов, а для ораторов, актеров и выступлений гладиаторов. Первыми подобными «театрами» служили возвышения посреди ровного открытого пространства, на которое поднимались и выступали ораторы. Затем стали устанавливать сиденья для слушателей и приподнимать отдаленные ряды. Наиболее существенные достоинства таких площадок – отсутствие стен и потолков в современном понимании, что в определенной степени избавляет их от некоторых акустических недостатков, например таких, как чрезмерная реверберация. Для исполнителя и слушателя звук сохраняет свою красоту и естественность.

17.2 Распределение постоянного напряжения

 

Во многих больших студиях звукозаписи раздачу на наушники запитывают от усилителя мощности в качестве источника постоянного напряжения и используют наушники со средним сопротивлением, которые подключаются к линии через по «мостовой» схеме. Такая система изображена на рис.75. Принцип её действия состоит в том, что сигнал снимается со вспомогательного выхода или выходов (auxiliary outputs) микшерного пульта и подаётся на вход усилителя (усилителей). Регулятор чувствительности на усилителе обычно устанавливается так, чтобы уровень выхода 0 VU с микшера давал на выходе усилителя сигнал примерно на 3 dB ниже уровня клиппирования. Для обычного усилителя, который выдаёт 100 Ватт на 8 Ом, напряжение на выходе при полной мощности рассчитывается по формуле:
продолжение— “17.2 Распределение постоянного напряжения” >>

17.7 Краткий обзор вышеизложенного

 

Какая бы система внутристудийного мониторинга ни использовалась, важно то, чтобы она была хороша для музыкантов. Значение хорошей подзвучки трудно переоценить. Музыканты - это ведь не роботы, играющие на инструментах. Это, как правило, высоко эмоциональные личности, благодаря чему, впрочем, они и являются музыкантами. Творчество может представлять собой довольно туманный процесс, в котором настроение то появляется, то рассеивается по каким-то тонким, едва уловимым причинам. Неудивительно поэтому, что музыкант, который обеспечивается миксом с великолепным объёмным и вдохновляющим звуком, будет, возможно, исполнять произведение с большим творческим подъёмом, чем музыкант, получающий плохо сбалансированный монофонический микс через не ахти какие наушники.

Рейтинг@Mail.ru Rambler's Top100 Яндекс цитирования Яндекс.Метрика